【音乐考研】2025年齐齐哈尔大学考研708中外音乐史真题解析！（独家）

　　【音乐考研】2025年齐齐哈尔大学考研708中外音乐史真题解析！（独家）富连成班是中国京剧史上的传奇科班，1904 年由牛子厚和叶春善创办于北京，前身是喜连成班。1912年B体育官方网站，喜连成转由沈玉亭接任财东，正式改名为富连成班 。1914 年响应 “改班为社” 号召，成为 “北京富连成戏剧学社”，简称 “富连成社”。它历时 44 年，共办八期，培养出梅兰芳、周信芳等 700 多名京剧人才，传承 339 个剧目。富连成班教学重视 “学、练、看、演”，让学员从跑龙套逐步成长。其剧目丰富，涵盖传统折子戏、整本大戏和新编首演剧目，为京剧发展立下不朽功勋，被誉为京剧 “第一科班”。

　　《长恨歌》是一部极具影响力的音乐作品，由黄自创作，韦瀚章作词。这是我国第一部清唱剧，创作灵感源于白居易的同名长诗，以唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧为主线。全曲共十个乐章，通过独唱、合唱等形式，将故事中的爱情、、悲剧等元素以音乐的形式呈现。旋律优美动人，和声细腻丰富，既有展现宫廷生活的辉煌乐章，也有表达爱情悲剧的深情段落，融合了西方作曲技法与中国民族音乐风格，不仅在音乐艺术上造诣颇高，也承载着深厚的文化内涵 。

　　三分损益法又称五度相生律，是古代中国发明制定音律时所用的生律法。它依据某一标准音的管长或弦长，按一定长度比例推算其余音律。具体操作是将管长或弦长三等分，“损” 即减去三分之一，“益” 则是增加三分之一，以此确定新的音高。通过三分损益法，能产生一系列具有特定音程关系的音，构建起音乐的音阶体系。这一方法为中国古代音乐的律制奠定了基础，对后世音乐理论与实践发展影响深远，当今世界公认的音乐律制中，就有中国的三分损益律 。

　　大司乐是周代音乐机构 “春官” 中职位最高的乐官，距今已有3000多年历史。在当时，音乐被视为统治国家的重要工具，大司乐肩负着音乐教育和执行礼乐的双重职能。其培养对象主要是王室和贵族子弟，也有部分从民间选拔的优秀音乐人才。教学内容涵盖音乐美学、演唱和舞蹈，学制长达7年，从13岁学至20岁毕业。学生人数多达1400 余人，其中乐工有600多人，堪称一所师资雄厚、机构完备的音乐学校，对推动当时音乐文化发展发挥了关键作用 。

　　敦煌乐谱是指在敦煌莫高窟发现的一批古代音乐曲谱，是中国古代音乐珍贵的历史文献。这些乐谱主要为唐五代时期的作品，用特殊的符号记录音乐信息，包括音符、节拍等。其符号体系复杂，经过众多学者研究解读，逐渐揭开了古代音乐的神秘面纱。敦煌乐谱的发现，为研究唐五代时期的音乐风格、演奏技法、音乐理论等提供了直接依据，让我们得以一窥古代音乐的风貌，对中国古代音乐史的研究具有不可估量的价值，有助于还原古代音乐的辉煌 。

　　奥尔加农是欧洲最早的复调音乐形式，起源于公元9世纪的西方音乐。最初，它是在格里高利圣咏的单旋律线条下方，添加一条与之平行的四度或五度音程的旋律，形成简单的二声部音乐。之后，其发展出多种形式，包括平行奥尔加农、反向奥尔加农等，声部数量也逐渐增加。奥尔加农的出现，打破了单音音乐的单调，为西方音乐的多声部发展奠定了基础，是西方音乐从单声音乐向复调音乐过渡的重要标志，对后世音乐创作，如歌、弥撒曲等的发展产生了深远影响。

　　《卡门》是法国作曲家比才创作的一部具有深远影响力的歌剧，脚本由梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编。这部歌剧以热情奔放的西班牙为背景，讲述了吉卜赛女郎卡门与士兵唐・何塞之间跌宕起伏的爱情悲剧。歌剧旋律极具西班牙民族风格，如著名的《哈巴涅拉舞曲》《斗牛士之歌》等，节奏明快、旋律动人，生动展现了卡门的自由不羁和唐・何塞的挣扎沉沦。《卡门》凭借其独特的人物塑造、强烈的戏剧冲突和优美的音乐，成为世界上演率最高的歌剧之一，深受观众喜爱。

　　宗教改革是16世纪在欧洲发生的一场教自上而下的宗教改革运动。当时，天主教教会的和对信徒的过度压榨引发不满。马丁・路德发表《九十五条论纲》，反对赎罪券等行为，拉开宗教改革序幕。这场运动倡导回归《圣经》原旨，强调因信称义，主张简化宗教仪式，打破了天主教教会的精神束缚，催生了新教，如路德宗、加尔文宗等。宗教改革不仅对教的教义、组织和仪式产生了深远变革，还在、经济、文化等方面产生广泛影响，推动了欧洲社会的近代化进程。

　　《b小调弥撒》是创作的作品，也是他生前最后的大型作品 。作为新教路德宗信徒，当时新教虽进行了宗教改革，但崇拜仪式中仍保留弥撒形式，这便是《b 小调弥撒》的创作背景。这部作品堪称巴洛克时期最负盛名的合唱杰作之一，它将传统弥撒段落扩充，融入了丰富的情感与深邃的神学思考。作品巧妙融合多种音乐元素，如女高音花腔唱法借鉴自意大利歌剧。它以复杂的音乐结构、丰富的和声变化和深刻的内涵，成为音乐领域的不朽经典，展现出在音乐创作上的卓越造诣 。

　　黄自是中国近代音乐史上的重要人物，在音乐创作领域成就斐然。他创作的作品题材广泛，风格多样。在声乐作品中，艺术歌曲《玫瑰三愿》堪称经典，以细腻的旋律和优美的和声，借玫瑰的三个愿望，抒发了对美好生活的向往与对青春易逝的感慨，展现出极高的艺术水准。合唱作品《抗敌歌》《旗正飘飘》则充满了激昂的爱国情怀，在民族危亡之际，用音乐激发民众的爱国热情，振奋民族精神，其旋律富有感染力，节奏有力，成为当时鼓舞人心的时代强音。

　　在音乐教育方面，黄自同样做出了不可磨灭的贡献。他担任上海国立音乐专科学校教授兼教务主任期间，建立了较为系统、科学的音乐教育体系。他亲自编写了大量音乐教材，如《和声学》等，将西方先进的音乐理论知识引入中国，为学生们打下坚实的理论基础。他还注重培养学生的创作能力和音乐素养，言传身教，培养出了贺绿汀、刘雪庵等一批杰出的音乐人才，这些人才在后续的音乐发展中发挥了关键作用，推动了中国音乐事业的不断进步。黄自的音乐创作和教育理念，对中国近代音乐的发展产生了深远影响，成为中国音乐发展历程中的重要推动者。

　　汉乐府是汉朝时期设立的管理乐舞演唱教习的机构，其历史可追溯至秦代，在汉武帝时期得到大规模扩充与发展。最初，它主要负责采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。这些采集来的作品内容丰富多样，广泛反映了当时社会各阶层的生活，从百姓的日常劳作、爱情婚姻，到社会的动荡不安、战争疾苦等，都在乐府诗中有生动体现 ，如《孔雀东南飞》就讲述了焦仲卿和刘兰芝的爱情悲剧，深刻反映了封建礼教的残酷。

　　汉乐府中的职业涵盖众多，乐师是其中关键角色，他们精通音律，负责创作、改编音乐，为乐府诗谱曲，使其更具音乐性和感染力 ；歌者与舞者则承担着表演的重任，歌者用美妙的歌声诠释乐府诗的情感，舞者通过优美的舞姿展现诗歌的意境，他们的精彩演绎让乐府作品得以在各种场合呈现 ；还有采诗官，他们奔波于民间，收集各地的歌谣和故事，为乐府提供了丰富的素材来源 。汉乐府及其相关职业共同推动了乐府诗的繁荣发展，不仅在当时丰富了人们的精神文化生活，而且对后世诗歌的发展产生了深远影响，成为中国古代诗歌发展史上的重要里程碑，后世的许多诗人都从乐府诗中汲取灵感，继承和发扬了其反映现实、贴近生活的创作传统 。

　　王光祈是中国近代音乐史上一位举足轻重的人物，在音乐理论研究领域成果丰硕。他率先将西方音乐理论引入中国，进行系统研究与整理。他撰写了大量音乐论著，如《中国音乐史》，运用科学的方法梳理中国古代音乐发展脉络，对古代乐律、乐器、音乐机构等进行深入剖析，为中国音乐史的研究提供了重要的理论基础和研究范式。他还致力于中西音乐比较研究，《东西乐制之研究》便是其代表作之一，通过对比东西方音乐的乐制、音阶、调式等，让国人更清晰地认识到中国音乐在世界音乐体系中的位置与特色，拓宽了音乐研究的视野，为中国音乐走向世界搭建了桥梁 。

　　在音乐教育推广方面，王光祈同样不遗余力。他积极向国内介绍西方先进的音乐教育理念和方法，期望通过音乐教育来唤醒民众、振奋民族精神。他的理论研究成果广泛应用于音乐教育实践中，培养了一批具有扎实理论基础和开阔音乐视野的音乐人才。他还积极参与音乐社团活动，组织和推动音乐文化的传播，让更多人了解和喜爱音乐，提升了音乐在社会中的影响力。王光祈的艺术成就不仅在当时对中国音乐的发展起到了推动作用，而且对后世音乐研究和教育产生了深远影响，成为中国近代音乐发展道路上的重要开拓者 。

　　在音乐创作领域，门德尔松是德国浪漫主义音乐时期的杰出代表。他创作了大量风格独特且影响深远的作品。《仲夏夜之梦》序曲便是其经典之作，这部作品以轻盈灵动的旋律，将莎士比亚笔下梦幻的仙境栩栩如生地展现在听众面前，开创了浪漫主义标题音乐的先河。他的《无词歌》系列，以简洁优美的旋律，赋予钢琴音乐以诗意，拓宽了钢琴音乐的表现力和情感表达范畴。此外，他的交响曲创作也别具一格，如《苏格兰交响曲》，融入了对苏格兰风土人情的感悟，以独特的音乐语言展现出德国浪漫主义音乐的深邃内涵，为德国音乐宝库增添了璀璨的瑰宝，影响了后世众多德国作曲家的创作风格与理念。

　　在音乐教育与传承方面，门德尔松同样功绩卓著。他大力推动德国音乐教育事业的发展，创办了莱比锡音乐学院，这所学院成为德国乃至世界音乐人才的摇篮，培养出大量优秀的音乐人才，为德国音乐的持续繁荣奠定了坚实的人才基础。同时，他对德国古典音乐的复兴起到了关键作用。他重新发掘并推广的作品，使这位伟大作曲家的音乐重新受到广泛关注与重视，让德国古典音乐的精华得以传承和发扬，激发了德国音乐家对本国音乐传统的深入探索与研究，在德国音乐史上构建起一座连接古典与浪漫主义音乐的桥梁，推动德国音乐在新时代不断发展进步 。

　　舒伯特的艺术歌曲在旋律创作上极具特色，旋律线条与歌词的情感表达紧密相连。他善于捕捉诗歌中细腻的情感变化，将其转化为灵动的旋律。比如在《鳟鱼》中，歌曲前段旋律轻快活泼，通过跳跃的音符和明亮的节奏，生动地描绘出鳟鱼在清澈溪流中欢快游动的画面，与歌词所营造的轻松氛围完美契合；而当歌曲后半段情绪转变，旋律也随之变得沉重压抑，用以表现鳟鱼被捕的悲剧。这种旋律与歌词的高度融合，让听众能更深刻地体会到歌曲所传达的情感。

　　在歌词与伴奏的运用上，舒伯特也有着独特的处理方式。他十分注重对诗歌意境的烘托，常选用名家诗作，如歌德、席勒等人的作品。他的伴奏并非简单的陪衬，而是与歌曲的整体意境相辅相成。以《小夜曲》为例，钢琴伴奏模仿着吉他的轻柔拨弦，营造出静谧而浪漫的夜晚氛围，为演唱者深情的倾诉提供了美妙的背景。此外，他还通过伴奏的织体变化来推动歌曲的情感发展，在《魔王》中，快速的三连音节奏贯穿始终，营造出紧张、惊悚的氛围，与歌词中父亲骑马狂奔、孩子被魔王威胁的情节相呼应，增强了歌曲的戏剧性和表现力 。

　　斯美塔那和德沃夏克作为捷克民族乐派的杰出代表，在音乐风格上有着诸多相似之处。他们都对捷克民族音乐充满热忱，将大量捷克民间音乐元素融入作品，如民间旋律、节奏和舞蹈元素等，借此彰显民族特色，让捷克音乐在世界舞台崭露头角。在情感表达上，都饱含对祖国的热爱与赞美，作品中常常流露出深厚的民族自豪感和对家乡风土人情的眷恋。例如斯美塔那的《我的祖国》，以宏大的音乐叙事展现捷克的壮丽山河与悠久历史；德沃夏克的《自新》交响曲，虽身处美国，却在音乐中融入对祖国的思念，借音乐抒发乡愁。

　　不过，他们的音乐风格也存在差异。在音乐的情感基调与表现手法上，斯美塔那的作品更具与戏剧性，像《被出卖的新娘》，通过跌宕起伏的剧情和强烈的音乐冲突，展现出捷克民间生活的热闹场景；而德沃夏克的音乐则更为细腻、抒情，如《幽默曲》，旋律优美流畅，充满了温情与灵动。在音乐体裁的偏好上，斯美塔那在歌剧和交响诗方面成就突出，其歌剧作品情节生动，交响诗则以独特的音乐语言描绘捷克的历史与传说；德沃夏克除了在交响曲、协奏曲等大型体裁上有所建树，还擅长创作室内乐，他的室内乐作品结构精巧，旋律动人，展现出他在不同音乐体裁创作上的深厚功底 。

　　《白毛女》创作于 1945 年，是中国第一部新歌剧，其创作特点鲜明。在音乐素材运用上，它大量汲取民间音乐元素，将河北民歌《小白菜》的旋律进行改编，用于塑造喜儿的悲惨形象，既贴合剧情，又充满民族风格。还融入山西、陕西等地的民间音乐，如《北风吹》就采用了河北民歌《青阳传》的曲调，使整部作品的音乐丰富多样，极具地域特色。

　　在戏剧表现手法上，《白毛女》将音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式巧妙融合。音乐与剧情紧密相连，随着情节发展，音乐的节奏、旋律和情感色彩不断变化，推动剧情发展。例如在喜儿被黄世仁逼债时，音乐节奏加快，和声紧张，营造出紧张压抑的氛围；而喜儿在山洞中生活的场景，音乐则变得空灵、孤寂，突出她的悲惨遭遇。同时，舞蹈元素的适当加入，如杨白劳与喜儿过年时的欢快舞蹈，丰富了舞台表现，增强了作品的感染力。

　　从人物塑造方面来看，《白毛女》通过个性化的音乐语言，生动地刻画了不同人物形象。喜儿的音乐旋律优美且富有变化，从天真烂漫到悲愤绝望再到反抗斗争，展现出她性格的转变；杨白劳的音乐则朴实憨厚，如《十里风雪一片白》，以深沉的旋律体现他作为贫苦农民的无奈与善良；黄世仁的音乐则采用不和谐音程和怪异节奏，凸显其阴险狡诈。

　　《白毛女》对中国音乐产生了深远影响与重要贡献。它开创了中国新歌剧的先河，为中国歌剧的发展提供了成功范例，确立了 “话剧加唱” 的基本模式，推动中国歌剧从传统向现代转型。其创作理念和手法影响了一代又一代的音乐创作者，启发后来的作曲家在创作中注重民族音乐元素的运用，促进了民族音乐的传承与发展。并且，《白毛女》培养了大批音乐人才，许多演员和音乐家在参与《白毛女》的创作与演出过程中得到锻炼，为中国音乐事业的发展注入新的活力。在国际上，《白毛女》也展示了中国音乐的独特魅力，提升了中国音乐的国际影响力。

　　在题材选择上，威尔第钟情于反映意大利的历史与社会现实。例如《纳布科》，这部歌剧以古代以色列人被巴比伦国王纳布科俘虏的故事为蓝本，剧中以色列人对故土的思念和渴望自由的呐喊，映射出当时意大利人民渴望摆脱外国统治、实现国家统一的强烈愿望。威尔第借这部作品，激发了意大利民众的爱国热情和民族自豪感，成为意大利民族复兴运动的精神号角，展现出意大利人坚韧不拔、追求自由独立的精神特质。

　　从音乐风格来看，威尔第的作品充满了浓郁的意大利风情。他巧妙地将意大利民间音乐元素融入歌剧创作中。意大利的民间歌曲、舞蹈节奏在他的音乐里随处可见，像《茶花女》中的饮酒歌，旋律轻快活泼，具有典型的意大利民间节庆音乐风格，让人一听便感受到意大利人热情奔放、热爱生活的性格。同时，他在歌剧的和声运用上，大胆创新又不失传统根基，以丰富的和声色彩增强音乐的表现力，使情感表达更加深沉强烈，这既体现了意大利音乐注重旋律美感的传统，又展现出意大利人勇于探索、追求卓越的艺术精神。

　　在人物塑造方面，威尔第笔下的角色个性鲜明，是意大利精神的生动写照。他的歌剧主角往往具有坚定的信念和顽强的意志，如《阿依达》中的阿依达，身处复杂的与情感纠葛中，却始终坚守对爱情和祖国的忠诚。这种对人物内在品质的刻画，反映出意大利人重情重义、坚守自我的价值观。而且，威尔第善于通过音乐展现人物的内心世界，无论是宏大的咏叹调还是细腻的宣叙调，都能精准地传达人物的情感变化，使观众仿佛能触摸到角色的灵魂，这也体现了意大利人情感丰富、细腻真挚的民族特点。

　　威尔第的作品从题材、音乐风格到人物塑造，全方位地展现了意大利精神，不仅在意大利歌剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔，更成为意大利民族文化的瑰宝，对世界歌剧艺术的发展产生了深远影响 。